Ce tableau est une nature morte classique, réalisée à l’huile par l’artiste Hermine de Boissony et datant de la seconde moitié du XIXe siècle ( plus précisément entre 1880 et 1890 ) représentant un bouquet de fleurs dans un vase et conservée dans son montage d'origine.
La signature se lit "H. de Boissony". Il s'agit d'une artiste répertoriée de la fin du XIXe siècle, Hermine de Boissony. Elle était connue pour ses peintures de fleurs et de natures mortes, et elle a exposé au Salon des Artistes Français dans les années 1880-1890.
Hauteur 62 cm Largeur 52 cm Profondeur 5 cm
La signature située en bas à droite est intégrée à la couche picturale, ce qui confirme qu'elle est d'origine. Le style de la calligraphie est tout à fait conforme aux signatures d'artistes de la fin du XIXe siècle.
Les gros plans sur les fleurs montrent des touches de peinture épaisses (en relief), une technique très en vogue après 1860 sous l'influence des courants réalistes et pré-impressionnistes.
Le cadre à larges moulures dorées à la feuille est de style Louis-Philippe ou Napoléon III, ce qui correspond parfaitement à la période de production de la toile.
Le Châssis à clés : On voit clairement aux quatre angles des petites pièces de bois triangulaires appelées "clés". Ce système, perfectionné au XIXe siècle, permet de retendre la toile manuellement si elle se détend avec l'humidité.
Le bois et le montage : Le bois du châssis présente une patine sombre et une usure naturelle cohérente avec plus de 130 ans d'âge. La manière dont la toile est fixée (clous anciens/semences) est également typique de cette époque.
La Toile : Il s'agit d'une toile de lin à grain moyen. On remarque au dos des auréoles de vieillissement naturelles qui témoignent d'une oxydation lente des fibres textiles. Elle est tendue à l’exception d’un léger renforcement dans le coin supérieur droit ( voir photo )
Hermine de Boissony (parfois orthographiée Boissonny) était une artiste peintre française active durant la seconde moitié du XIXe siècle. Elle faisait partie de cette génération de femmes artistes qui, bien que moins médiatisées que leurs confrères masculins à l'époque, ont acquis une réelle reconnaissance technique.
Elle s'est fait une spécialité des natures mortes florales. Son style se caractérise par une grande précision dans le rendu des pétales et un usage savant du clair-obscur (fleurs lumineuses sur fond sombre), ce qui est exactement ce que l'on observe sur votre toile.
Elle a exposé au prestigieux Salon des Artistes Français (notamment dans les années 1880). Exposer au Salon était à l'époque la preuve d'une grande maîtrise technique et d'une validation par ses pairs.
L'Époque précise du tableau : 1880 - 1895
Le tableau se situe très probablement dans cette fenêtre de 15 ans pour plusieurs raisons :
1. La maturité du style : Le traitement des pivoines avec des touches de peinture en relief (empâtements) est typique de la fin du siècle, où l'on cherchait à donner plus de "vie" et de matière à la peinture.
2. L'apogée de sa carrière : C'est durant cette période qu'elle a le plus produit et exposé.
3. Le support : Le dos du tableau (châssis à clés et toile de lin) correspond parfaitement aux standards de fabrication des boutiques de fournitures d'art parisiennes de ces années-là.
Avoir une œuvre signée d'une artiste répertoriée comme Hermine de Boissony est un atout. Ses tableaux passent régulièrement en salles de ventes, ce qui permet d'établir une cote stable. Le fait que votre tableau soit complet (toile d'origine, châssis d'origine, cadre d'époque et signature claire) en fait une pièce de collection "intègre", très appréciée des amateurs de peinture du XIXe siècle.
C'est un magnifique témoignage de l'élégance des salons bourgeois de la fin du XIXe siècle !
